一個人活著的時候是瘋子,但死了以後卻是天才
一個畫家一生只賣出一幅畫,但死了之後大家都在搶他的畫
甚至搶到要花20多億台幣,才能夠擁有一幅他那付被人譏笑為瘋子的自畫像
這時候我們就很難分辨
倒底是畫畫的是瘋子,還是賣畫的是瘋子了...
一個早逝的生命,悲苦挫折的一生
但在我們眼前怎麼也無法抹去對他筆鋒下發出的永恆喂嘆!
太精彩了,太精彩了,即使"星夜"沒有來,"隆河星光"沒有來
即使"十四朵向日葵"沒有來,即使"麥田群鴉"沒有來
即使"吃馬鈴薯的人"沒有來,即使"房間和椅子"沒有來
即使"星光夜間咖啡屋"沒有來,即使"憂愁"沒有來,而40多幅自畫像只來了一幅
但有"好索馬利亞人",有"橄欖樹叢",有"柏樹與兩個人物"
有"聖雷米療養院的花園",有"普羅旺斯夜間的鄉村路"這樣就夠了
這樣就夠奢侈了...
而我就這麼奢侈的消磨了一個下午
反覆的站在這些經典的畫作前,伸長著脖子細看那些油彩怎麼個大膽的交錯在畫布上
堆疊成厚厚的意象,在顏料的立體面上自然的呈現出光影
然後再拉長距離,去感動同樣的顏色裡不同的深度
梵谷呀!梵谷!是那一顆星星點醒你要將"點描法"拉長成線,彎曲成圓
造就出如此偉大的畫作,那已不是雋永所能形容了呀!
你真的好敢,好有氣魄的揮灑,即使我們將畫作分割成32份
每一份都仍有教人為之目眩的神往...
只可惜,你在37歲時,就以左輪手槍結束了自己的生命
"拉斐爾"也活了37歲,"公瑾周瑜"活了36歲,"亞歷山大帝"活了33歲
但他們在世都看見了自己的功業,且享盡了天年
只有你,在一聲槍響後才點燃生命的光輝...
還記得三年前到北法旅遊時,第一站就到"梵谷"的棲息地"奧維爾"
那是他人生的最後一站,那裡有一大片的麥田,一整片的星空
一個小小的教堂,當然還有一個他與他摯愛的弟弟"西奧"的墓園
當時我站在那兒,印象深刻的將這一切記在心底
如今在台灣國立歷史博物館看著相似的場景,那份感動不能言語...
想著"梵谷"的一生,從小就出生在新教徒家庭,是六個兄弟姊妹中的老大
原本以為一輩子就在宗教裡服侍
但他對藝術的熱愛,終究讓他重拾畫筆,走向屬於他的美麗境地
他不是美術科班出生,這可以從他早期的畫作中發現
在人物的比例上及光影的處理上,多有缺露(在此次展覽中的早期畫作中可以明顯看出)
後來他到畫廊工作,叔叔也教他美術方面的技巧
同時弟弟"西奧"也從事畫廊經理的事項,更資助他生活所需
才讓他在無以為濟的生活裡,還能勉強的從事畫作
直到1886年,"梵谷"在人生的最底處,接受了弟弟"西奧"的招喚來到巴黎
當時的巴黎正是人文薈萃,所有藝術大師的天堂
19世紀因為照相技術的發明,使得繪畫思想與技法上產了很大的革新
以往盛行的工筆畫再怎麼畫也比不過相片逼真
所以畫家們紛紛的走出戶外,不再窩在畫室裡捕捉人工光源下的仿真
於是"印象派"大師紛紛以畫筆將戶外的自然景觀帶入畫布
作品上不再是肖像畫,而出現了許多當代人文的生活
咖啡廳的夜,劇院的人潮,公園的男女,火車站的喧囂,啤酒屋裡的歡樂,田園裡的山光水景等
都是入畫的題材
而當時的蒸汽火車,更將畫家們的視野迅速的帶到戶外的每一個角落
"莫內","雷諾瓦","竇嘉"等大師讓我們感動於相片所無法表達的一切
而當"梵谷"到達巴黎時,正值"秀拉","席涅克","畢沙羅"的"點描法"出現
此時簡直讓"梵谷"開了眼界,至此他的畫風也由灰暗轉向彩色
他更於巴黎籌組"南方工作室"與藝術家朋友們一同切磋畫技
就在他抵達"阿爾",興高采烈的準備著"高更"的來訪時
他將居住的"黃色房屋"入畫,更畫了"房間和椅子",也畫了許多的"向日葵"
並將畫作掛在牆上等著這個藝術界的好友來訪同住
但這段際遇,就成了眾所周知的"割耳事件"了
不到兩個月的時間,"高更"在不斷的與"梵谷"爭吵中離去
而"梵谷"也即將走向他人生的最後旅程...
回到這次號稱保值高達250億到300億的畫展吧"燃燒的靈魂-梵谷特展"
畫展按時序分為七個時期
"波林那吉/布魯塞爾時期1878.12~1881.4"
"埃頓時期1881.4~1881.12","海牙時期1882.1~1883.9"
"努南時期1883.12~1885.11","巴黎時期1886.2.27~1888.2"
"阿爾與聖雷米時期1888.2~1890.5","奧維爾時期1890.5.20~1890.7.29"
這些畫作裡,早期有一幅"爐邊的老人"(1881.11)(埃頓時期)
在光影的描繪上,人物的比例上,及正面臉孔的表情表達上都教人很有感覺
我在這幅前駐立良久...
再來就都是"阿爾與聖雷米時期"的畫作,教人目不轉睛,不忍離去了
一幅"好索馬利亞人(仿德拉克洛瓦)"(1890.5)
這幅仿作,是"梵谷"試著以"德拉克洛瓦"的"好索馬利亞人"為題材
將黑白的複製畫放在眼前,然後以色彩即興創作
雖然並不只是發自自我的想像,而是根據他對這些畫作的記憶
那模糊的色彩合聲,雖然不盡全對,但至少有正確的感受,這就是他的詮釋
好一個"梵谷"的詮釋,讓人流連忘返,意猶未盡
一幅"橄欖樹叢"(1889.6)那一整片的橄欖樹,一整片的綠
可以綠的那麼有層次,可以綠的那麼教人感動
我的眼睛一再的向我腦子裡探尋,探尋這幅的可能性
在這幅畫註解裡,他寫給母親一段話...
"這裡有著非常漂亮的橄欖樹叢,灰色的,銀綠色的,像是修剪過的柳樹"
"這裡的藍天讓我百看不厭"
一幅"柏樹與兩個人物"(1889.6~1890.2)
這是這次展出裡我最喜歡的一幅,我無法形容它帶給我的震撼
自從"梵谷"將點描法拉長並轉彎後,一切都變得不一樣了
那些柏樹不是在畫裡,它們是有生命的,百年,千年,在眼前看似永垂不朽的
那片天空,天呀!簡直是瞬息萬變,即大膽又有力量
那是一直在變化的天空,絕不是一眼能看盡的天空
在畫側的註解裡,有段寫給"西奧"的文字
"柏樹是夏日風景中最有趣的黑色記號"及
"線條與比例上猶如埃及的方尖碑一般美麗"
接著來到了"聖雷米療養院的花園"(1889.5)
我相信那該是堆亂草,以及漫無目的放肆的花園
但"梵谷"將它處理的讓人嘆為觀止
前景後景,地下天空,顏色構圖,每一個筆觸都令人折服
果然自"秀拉"的點描法起,"後印象派"畫作在"梵谷"手上已臻心靈的地位
在這幅畫的註解裡,他是這樣寫著的
"自從我來到這裡,荒廢的花園給了我足夠的工作"
"園中有著巨大的松樹,樹下雜草高而亂,混著各式長春花,而我還沒到外面去"
最後一幅當然是最精彩的呀"普羅旺斯夜間的鄉村路"
終於!終於看到了"梵谷"的星星,一顆,也僅此一顆...
這幅不是真的實景,而是"梵谷"的想像畫
這裡面集合了"梵谷"的最愛,有柏樹,有星星,有新月,有麥田,有小屋子,有人
在這所有的元素裡,只少了一個小教堂,其他的都到齊了
這一幅也是這次展品中保額最高的一幅
當然好看,看得我覺得旅途太短,太匆促,太慌忙
這次畫展的畫作要比上回"驚艷米勒"少了許多,但已是最多"梵谷"的一次了
我該滿足的,剛剛說過,這已是件奢侈的行為了呀:)
在最後這幅畫作旁有段文字是"梵谷"寫給"高更"的
"我也在那裡畫了柏樹和一顆星星,這是最後的一次嘗試"
"暗月朦朧的夜空,鐮刀似的新月,自黑暗大地的陰影處昇起"
就這樣一場精彩的藝術饗宴就結束了...
我在現場的牆壁上抄錄下幾段藝術盛宴的糧食,作為這篇文字的結尾
In life it is the same as in drawing-one must sometimes act quickly and decisively, attack a thing with energy, trace the outlines as quickly as lightning.
(人生就像是畫素描一樣,有時你必須行動明快果決,迅如閃電捕捉事物,描繪形貌)
I feel that there is nothing more truly artistic than to love people.
(我覺得沒有什麼比愛人更是一種真正的藝術)
Painting is a faith, and it imposes the duty to disregard public opinion.
(繪畫是種信仰,不在乎世人的意見是其必須肩負的使命)
One may have a blazing hearth in one's soul and yet no one ever comes to sit by it. Passersby see only a wisp of smoke from the chimney and continue on the way.
(在靈魂一角可能有著一座燃燒著熾熱火焰的火爐,然而無人前來取暖,過客只瞥見煙囪的一抹輕煙,又匆匆繼續他們的旅程)
最後想要說的是,"梵谷"的畫是無法在畫冊裡看的
那絕對看不到畫布裡的千萬分之一...
留言列表
